Superhéroes: como nos gusta que nos mientan

Los 4 Fantasticos, Spider Man, Capitán América, Iron Man, Thor, Hulk, Los X- Men y la unión de Los Vengadores son los hijos de la compañía Marvel.

 

Marvel Worldwide, Inc., más conocida como Marvel Comics, es la editorial de comics estadounidense que publica personajes emblemáticos del género superheroico como Los 4 Fantásticos,Spider-Man, Capitán América, Los Vengadores, Iron Man, Thor, Hulk, Wolverine y los X-Men.

Superhéroes con historia

La empresa apareció en los últimos meses de 1939 con el nombre de Timely Publications, bajo el mandato del empresario Marin Goodman. Fue a partir de los años 70 que la compañía se convirtió en una de las principales editoriales de cómics del país. En agosto de 2009, la multinacional Walt Disney compró Marvel Entertainment.

Goodman había comenzado su carrera como empresario con una pequeña editorial de revistas pulp (encuadernación económica, y rústica) llamada Western Fiction Publishing.  Al igual que otros editores de pulps de la época, Goodman decidió ampliar su editorial hacia el negocio de los cómics, y para ello contrató los servicios de Funnies Inc., un taller de escritores y dibujantes especializado en crear cómics.

El primer cómic de Timely Publications, Marvel Comics incluía las aventuras de tres superhéroes de la editorial, la Antorcha Humana, el antihéroe Namor y el Ángel (sin relación con el personaje de los X-Men) . Fue recién en noviembre de 1961 que aparece Fantastic Four, una serie que bebía de la moda de los superhéroes y que rápidamente se ganó el favor del público gracias al desarrollo de sus personajes, cuya caracterización era mucho más realista que la de otros títulos superheroicos.

Los 4 Fantásticos serían el puntapié de salida para otras series y personajes, como The Incredible Hulk en mayo de 1962, Spider-Man y Thor en agosto de 1962, Iron Man a comienzos del siguiente año. El éxito de estos personajes hizo que la compañía, que ahora respondía al nombre de Marvel Comics, se lanzase a publicar dos series de superhéroes en septiembre de 1963, The Avengers y los X-Men. Un nuevo superhéroe, Daredevil, aparecería en el título en abril de 1964, mientras que personajes de los años 40 como Namor y el Capitán América protagonizarían sus propias series.

El éxito de Marvel acabó llamando la atención de Perfect Film & Chemical Corporation que compró la compañía a Martin Goodman en 1968, quien lo mantuvo como presidente hasta 1972. Los nuevos dueños pronto mostraron interés en convertir a Marvel en la principal editorial de cómics estadounidense, invirtiendo en una nueva distribuidora, aumentado la plantilla y el número de títulos publicado. El objetivo era saturar el mercado y acabar con las pequeñas y medianas editoriales, pero una serie de factores externos condujeron a una caída de ventas que amenazaba con acabar con la propia industria del cómic.

Curiosamente, el caos editorial y la marcha de los grandes autores que habían marcado la década anterior favoreció la llegada de una nueva generación de guionistas y dibujantes que dieron rienda suelta a su creatividad. Hacia 1978 la situación comenzó a mejorar. El mercado directo supuso una nueva forma de vender cómics y reducir costos,  la llegada de nuevas figuran trajeron estabilidad a la editorial.

 

 

Hoy en día, Marvel sigue siendo una de las editoriales más importantes del cómic estadounidense a pesar de la reducción de ventas que acosa a toda la industria del cómic. Sus personajes son conocidos a nivel mundial gracias a las adaptaciones al cine de muchos de sus personajes. El máximo responsable ejecutivo de Disney, Robert Iger, anunció que la compra "dará lugar a expansiones de Marvel" y que "veían una gran oportunidad para el crecimiento de la franquicia a largo plazo"
No obstante, la suerte de las películas de Marvel cambiaría a partir de 1997 con el estreno de Men in Black, Blade al año siguiente y, sobre todo, X-Men en 2000, que recaudó 54 millones de dólares en su primer fin de semana. Seguirían otras películas, como la primera trilogía de Spider-Man iniciada en 2002, las secuelas de X-Men y las películas centradas en diferentes personajes del universo Marvel.

Aunque las películas de personajes Marvel fueron realizadas en un primer momento en colaboración con diversos estudios cinematrográficos sin conexión directa con el mundo del cómic, Marvel Studios se ocupó a partir de 2008 de producir sus propias películas. Los resultados de la implicación directa de Marvel en la producción de sus películas han sido dos películas de Iron Man, la segunda entrega de Hulk, Thor, Capitán América y Los Vengadores.

 

 

The Avengers: Los Vengadores

 

The Avengers o Los Vengadores es la superproducción de Marvel, en la que Iron Man, Hulk, Thor, Capitán América, Ojo de halcón y la Viuda negra se unen por primera vez en la pantalla para salvar al mundo de una terrible amenaza.

Bajo la distribución de Walt Disney Pictures,  el proyecto comenzó a gestarse cuando Marvel Studios recibió una subvención de Merrill Lynch en abril de 2005. Tras el éxito de El hombre de hierro, Marvel anuncio el lanzamiento de Los Vengadores.

Al frente del filme de 220 millones de dólares encontramos al director y guionista Joss Whedon. “Verdaderamente los directivos de Marvel me dejaron hacer mi propia película. Ellos dijeron aquí están las cosas que necesitamos; aquí está el villano, queremos que ocurra esto, necesitamos el conflicto aquí (…) Eso me da los parámetros porque entonces sé hacia donde voy. Yo les dije: este el tipo de película que quiero hacer y ellos me contestaron que la haga”, resalto el director.

Una superproducción como esta, con personajes tan populares, necesitaba un reparto espectacular. Cualquier director soñaría con tener a su disposición a intérpretes como Robert Downey Jr, Jeremy Renner, Mark Ruffalo, Scarlett Johansson, Stellan Skarsgard o Samuel L. Jackson. Lo cierto es que Whedon se dio el gusto y tuvo esa chance.

 

Tras el éxito de Los Vengadores, que ha logrado posicionarse en la tercera película más taquillera de la historia, era de imaginarse que habría segunda parte y así lo confirmó Marvel. Antes de salir Los Vengadores, Marvel preparó las películas individuales (Iron Man 3, Capitán América, Y Thor en su segunda versión) de sus superhéroes, esperando la llegada de su segunda película. 
 

Los Vengadores resalta por sus intensas secuencias de acción que conjuntamente a la versión 3D mantienen al espectador atónito frente a una abundancia de efectos especiales. Durante dos horas y media, grandes y chicos se sumergen en el mundo de sus ídolos y donde el bien siempre vence al mal. 

 

Una vaca que no es para comer

El CowParade es un desfile de vacas intervenidas artísticamente con fines solidarios.

 

El CowParade es una exhibición internacional pública que ha sido mostrada en grandes ciudades de todo el mundo. Se calcula que pasó por 24 ciudades: Chicago, Nueva York, Houston, Londres, Sydney, Bruselas, Atlanta, Dublín, Tokio, Estocolmo, Praga, Barcelona, Mónaco, Moscú, México, San Pablo y Florencia, entre otras. Y que este año ancló en Hong Kong durante el mes de abril en el marco de la celebración por los 50 años de la creación de Lamborghini´s. 5 vacas solamente debieron recrear el espíritu de la marca.

El concepto es simple. Artistas locales decoran esculturas de fibra de vidrio con forma de vacas; luego estas son distribuidas por el centro de las ciudades, en lugares públicos como estaciones de metro, avenidas importantes y parques.

Las esculturas suelen mostrar diseños que rememoran la cultura local, así como la vida ordinaria, y otros temas de importancia local o nacional. Después de varios meses en exhibición éstas son subastadas, y las ganancias son donadas a organizaciones sin fines de lucro.

 

 

 

Vacas con historia

 

El CowParade nació en la ciudad suiza de Zurich en el año 1998 como una idea del escaparista Walter Knapp. Con ayuda de su hijo, el prestigio escultor Pascal Knapp, modelaron casi 800 vacas de dicho material que se distribuyeron por las calles de la ciudad; atrayendo a miles de visitantes a las aéreas comerciales de Suiza. Tiempo después Peter Haning, propietario de un negocio de calzados en Chicago, trasladó la idea a Estados Unidos, donde se desarrollo el famoso CowParade tal como lo conocemos hoy y creo la empresa promotora CowParade Holdings Corporation.

 

Vacas con un mate bajo el brazo

A nuestro país llego hace 7 años atrás y se desarrollo durante los meses de marzo, abril y mayo en Puerto Madero. 150 vacas dispuestas a ser intervenidas por reconocidos artistas.
El día de la inauguración se pudo ver la “vaca voladora” de Marta Minujín, quien no dudo en ponerle alas de avión y cubrirla de lentes espejados. “Es una vaca espacial, sale del planeta Minujín y estaciona en la vía láctea”, explico la artista.

El ya fallecido arquitecto, Clorindo Testa a cuyo poder creativo deben su existencia varios edificios emblemáticos de Buenos Aires, pintó en el lomo de su obra: “Soy vaca, estoy contenta…a veces”.
En tanto Rogelio Polesello describió la suya como una “vaca urbana donde los espejos reflejan la ciudad y les sirven a las chicas para maquillarse”. Al termino de la muestra las vacas se subastaron para destinar lo recaudado al Instituto Leloir y al de Esclerosis Múltiple Argentina (EMA). El remate conto con la colaboración de Christie´s.

La imaginación no tiene límites en la insólita muestra, pues hay vacas curiosas, espaciales, viajeras, tangueras y hasta heavy metal. Vacas para todos los gustos. Vacas que aun siendo de igual tamaño buscan diferenciarse y compiten unas con otras por ser la más linda e ingeniosa.

El mensajero instantáneo

La mensajería instantánea es la aplicación más demandada por los usuarios ya que permite una comunicación eficiente mas allá del precio de los mensajes de texto (SMS). La creciente Skype, WhatsApp y Line entre otros

Recorrido el primer tercio de 2013, se puede afirmar que este año será recordado porque en él los principales proveedores tecnológicos desencadenaron una batalla intensa por la mensajería instantánea en las computadoras de escritorio y portátiles y en equipos móviles como celulares y tabletas. 

Los mensajes instantáneos han superado a los SMS tradicionales en el número total de mensajes enviados. 

Según una investigación realizada por la compañía Informa, durante 2012, fueron enviados alrededor de 19.000 millones de mensajes al día a través de las aplicaciones de chat mientras que los SMS alcanzaron los 17.6000 millones. 

A pesar de la tendencia creciente de estas aplicaciones que se encuentran en la actualidad, WhatsApp o Line, los expertos esperan que algunas características de los SMS les permitan evitar un rápido descenso. 

Según los expertos, para 2014, las aplicaciones de mensajería gratuita enviarán cerca de 50 mil millones de mensajes al día en comparación con más de 21.000 millones de SMS tradicionales, lo que supondría un ascenso en ambos servicios.

La mayoría de las aplicaciones de chat son utilizadas por usuarios de teléfonos inteligentes aunque hay usuarios, sobre todo en las economías menos desarrolladas, que utilizan este tipo de servicios con otro tipo de terminales y dependen de los SMS como herramienta de mensajería preferido.

Skype

Desde el 8 de abril, el sistema de mensajería instantánea Windows Live Messenger desaparece para integrarse a las funciones de Skype para funcionar ambos como un solo servicio, como parte de la renovación de los productos de Microsoft.

Skype, que brinda mensajería, llamadas y video, se fundó en 2003. Dos años antes, Microsoft lo había comprado por unos 8 mil millones. Messenger fue lanzado el 22 de julio de 1999.

El proceso de reemplazo comenzó a gestarse cuando el gigante del software adquirió Skype y un año después anunció que Windows Live Messenger dejaría de funcionar para que se integraran los 360 millones de usuarios del servicio de mensajería con los 280 millones del rey de la voz sobre Internet.

BlackBerry

Durante su conferencia BlackBerry Live, realizada el 14 de mayo en Orlando, EEUU, BlackBerry anunció que su servicio de mensajería BlackBerry Messenger (BBM) se volverá multiplataforma y tendrá su propia aplicación gratuita para iOS, para dispositivos Apple, y Android, el sistema operativo de Google. Hasta el momento, el servicio era exclusivo para dispositivos y usuarios BlackBerry. 

De esta forma, BlackBerry redefine su lugar en el competitivo segmento de servicios de mensajería, al abrirse a los dos sistemas operativos más usados en dispositivos móviles y podrá competir con otras plataformas como WhatsApp, Viber, Facebook Messenger, entre otras.

Line

Con Line se demuestra que la batalla en el campo de mensajería está todavía más que abierta. Se trata de un producto muy reciente, que nació en 2011 tras el tsunami producido por el terremoto de Japón. 

En un país hiperconectado en el que la fibra óptica y la telefonía móvil ofrecen una velocidad superior a la de otras partes del mundo, resultaba un tanto paradójico que las comunicaciones quedaran interrumpidas durante días o semanas. Sus creadores lo desarrollaron como solución a esos problemas de comunicación, conscientes de que, como con los SMS, los mensajes de chat ocupan poco ancho de banda, pueden transmitirse rápidamente y suelen funcionar incluso en las peores condiciones de señal imaginables.

Durante este año el crecimiento de LINE ha sido explosivo: actualmente cuenta con unos 74 millones de usuarios, principalmente en Japón pero también en otros países. 

Cazadores de talentos

La figura del productor musical es una de las más importantes en el panorama de la industria musical de los últimos 50 años, sin embargo es una de las más desconocidas para el gran púbico. 

Gustavo Santaolalla, Rafa Arcaute son solo algunos de los nombres que se esconden detrás de grandes artistas.

Mucho más que Bajofondo

Radicado en Los Ángeles pero nacido en El Palomar, Gustavo Santaolalla, es uno de los productores musicales además de compositor y músico, más requeridos en Hollywood. Ganador de dos premios Óscar por “Secreto en la montaña” y “Babel”. 

Su carrera profesional de música empezó en 1967 cuando tenía dieciséis años y fundó el grupo Arco Iris, una banda local que fusiono rock y música tradicional de Latinoamérica con rock nacional. Lo curioso es que Gustavo no sabe leer ni escribir música.  

Su amistad con León Gieco, desde 1969, le valió acompañarlo de gira desde Ushuaia a la Quica con el rótulo de productor. “Cuando volví a Los Ángeles, después de esa gira, tuve una crisis personal. Llevé mis temas como Ando rodando o Mañana campestre por el país y es linda la sensación, pero había conocido a todos esos músicos desconocidos por la mayoría, tan talentosos. Quise correrme de la luz y del protagonismo. Y ahí empecé a producir”, recuerda el músico que con Bajofondo retoma el amor de tocar en vivo. 

Santaolalla se caracteriza por la fusión de géneros y estilos. “Creo que hay buen rock alternativo y mal rock alternativo. La música es buena cuando es genuina, cuando te conmueve, te hace bailar y te representa. Siempre en el mundo del rock fuimos de avanzada pero eso ya pasó. No estamos más en la vanguardia pero es que nadie lo está en América Latina. Creo que los tres grupos más grosos del último tiempo no son argentinos: Café Tacuba, que puede estar incluso en el mismo lugar que Radiohead, Calle 13 y pronto Bomba Stereo. Ninguno es argentino”. De Café Tacuba, fue producto sumado a Divididos,  La Vela Puerca, Árbol, Juanes, Julieta Venegas, Jorge Drexler y Bersuit Vergarabat, entre otros. 

Desde hace cuatro años, Santaolalla trabaja en Arrabal, un espectáculo de danza con música de Bajofondo, inspirado en nuestra historia argentina, que él escribió conjuntamente con John Waderman. Este espectáculo se presentara en Argentina y en distintas ciudades del mundo. “Este es un show muy poderoso y muy sexy. Aquí no hay canciones y no se habla ni una sola palabra, pues, en gran medida es instrumental. ” 

Rafa Arcaute: orden y libertad

Musicalmente hablando es el hijo adoptivo de Luis Alberto Spinetta, y el padre de once premios Grammy. Con 35 años, Rafael Arcaute es el productor musical argentino con mayor éxito en los últimos años. 

Empezó a los 24 años en La Diosa Salvaje, con Luis Spinetta y desde entonoces trabajó con Diego Torres, Andrés Calamaro, Babasónicos, Calle 13, Illya Kuryaki and the Valderamas y Dante Spinetta. Hizo A propósito de Babasónicos y también Mordisco de Emmanuel Horvilleur y Pyramide de Dante Spientta y fue el coproductor del álbum de regreso de IKV, Chances. 

“A comienzo del 2000, mientras producía un disco para el modelo Tommy Dunster, conocí al dueño del estudio donde grababa Luis Spinetta. Cada mañana Spinetta me preparaba el desayuno, yo en ese momento tenía 24 años. Un día él me pregunto qué hacíamos, le expliqué. Le reproduje una canción y me contestó que cuando terminé de hacer mi trabajo, si quería que nos juntemos y que haga lo mismo que hacía con esas canciones, para él. Vos las armas y todo”, me dijo.  “Luis me firmó una especie de cheque eterno. Me enseño que en la música hay muchos roles y me ayudó a encontrar una posición final. Vos tenés que dedicarte a producir, me decía. Me enseño que la música estaba ahí pero que lo más importante es lo humano”. 

Bajo los principio de dedicación y humanidad es que Arcaute construyó su carrera. “Yo tengo el foco puesto en que el artista no se ahogue en su vida útil. No me preocupo por sonar más que la banda o aparecer en el videoclip. Cuando vos estás trabajando con un artista, estás laburando con un pedazo de su vida, de su obra, hacer un disco no es meter cuatro tipos en un estudio. Ordenar el caos de un artista es fundamental. Y lo estoy pensando ahora, pero todos los artistas con los que trabaje son personas sumamente ordenadas. Quizás por eso conecto tan bien con ellos, porque compartimos esa manera de vivir”

Actualmente vive nueve meses al año fuera del país. Y está trabajando en dos proyectos a la vez. Está grabando en Puerto Rico con SieteNueve, y en Los Ángeles donde produce lo que podría llegar a ser el primer disco en inglés de René Pérez, de Calle 13, donde participa el productor Scott Storch.  

Sin bien suele grabar en algunos de los mejor estudios del mundo: Ocean Way de Los Ángeles, Electric Lady en Nueva York, Hit Factory y Setai en Miami y Play Bach en Puerto Rico.; su auto es como su oficina. “Donde esté, tengo auto. Es una extensión de mi casa y del estudio. Es mi terapia” dice. “Cuando termino largas sesiones de grabación, subirme al auto es como volver al mundo otra vez. Var las ciudades dormir es un buen momento para pensar”, explica el productor quien dice escuchar Ipod en vez de música. 

Con muchas rubias en el avión

Cada vez son más los chicos que optan por irse de viaje de egresados a Porto Seguro, en lugar de Bariloche. 

Alumnos de quinto año del colegio Mallinckrodt

Contra las tradiciones nadie puede ir, y contra el viaje de egresados menos aún. Basta llegar a quinto año o tercero polimodal para que los libros pasen a último plano y el tema central sea la elección de Bariloche o Porto. El cuadro de situación es claro: una especie asamblea estudiantil en donde chicos y chicas de 18 años, sesionan de manera ordinaria para debatir si ir a la nieve o a la playa. ¿Porto o Bariloche?

“Un viaje de egresados es el cierre de una etapa donde, en muchos casos, los chicos se terminan de conocer y hacen algo como grupo por última vez. Es una semana donde están entre pares y ellos esperan llegar a quinto año para hacer el viaje”, explica Muny, responsable de la agencia Soulmax.  Y agrega “lo están esperando, es el anhelo para que llegue la época del año e irse”. 

Tres son los requisitos para que haya viaje de egresados: diversión, noche, y alcohol, “los chicos buscan fiesta y noche. Si bien se intenta diagramar un viaje con contenido grupal, es imposible negar que haya diversión nocturna. Lo prohibido no funciona porque ante las reglas los chicos van a ir a buscar eso”, explica Pedro, coordinador de Soulmax.

Lo cierto es que, históricamente, los viajes de egresados tenían a Bariloche como único destino. Hoy la oferta se amplia, Porto Seguro para los colegios ABC1 y Cancún para estudiantes más exquisitos. 

“El destino de playa siempre estuvo. Antes la moda era el Cerro Catedral o el centro de Bariloche. Hay también una cuestión económica porque en cuanto los precios se igualaron e irse a Cancún costaba lo mismo que Bariloche, los chicos optaron por la playa. Hoy la Argentina está en esa situación del 1 a 1 por un proceso inflacionario en donde, frente a un destino internacional como es Porto Seguro contra uno nacional, la decisión es Brasil”, explica el coordinador.  

Por su parte, Mariano del Mastro, titular de la agencia Moon Travel agrega que “antes, la brecha de precios entre el turismo nacional y el extranjero era mayor, pero con las tarifas dentro del país que siguen aumentando y un dólar (oficial) estable, la diferencia se está achicando cada vez más.” Y agrega “Y si antes sólo trabajábamos con colegios privados y un público ABC1, ahora son cada vez más los chicos de clase media que eligen viajar a Brasil”. 

“Porto está bueno, tiene onda y está la diversión. Es fashion ir a Porto además van todo”, con estas palabras  Melanie Doherty, estudiante del colegio Mallinckrodt y egresada del próximo año, explica porque la tendencia son las playas brasileñas.  “Es una factor determinante el saber cuáles son los otros colegios que viajan,  los padres ven en que circulo se mueven sus hijos”, enfatiza Muny. 

“Es una moda que muchos colegios están explorando. La estrategia sería volver a presentar Cancún como competencia a Porto Seguro para ver qué pasa”,  conjetura Pedro.  “Lo cierto es que los adolescentes son un nicho de mercado que está abierto a las nuevas posibilidades y nosotros debemos escucharlos porque son ellos los que después van a los papas a decirles que quieren para su viaje”, explica Pablo, dueño de la agencia Soulmax

El ring de las galletitas, ¿Toddy o Pepitos?

Las galletitas que revolucionaron los kioscos y las redes sociales se pelean por ser la preferida de paladares exquisitos.

Paquete de galletitas: Pepitos y Toddy

En la Argentina hay alrededor de 100 mil kioscos,  7400 solamente en Capital Federal, que se pelean por  embolsar, un promedio de, $12.000 mensuales dependiendo su ubicación.  La facturación de un kiosco tiene dos pilares: cigarrillos y golosinas. En estos últimos los márgenes de ganancias son variables, porque cuanto mayor rotación tenga el producto, más bajo es el porcentaje de facturación que queda en manos del quiosquero. Tal es el caso de las nuevas galletitas Toddy.

Las Toddy, de PespsiCo, salieron a competir por un segmento dominado desde 1989 por las Pepitos de Kraft Foods, que ya tenían distintas presentaciones y un reinado absoluto. De pronto los consumidores se encontraron con dos productos de características similares, pero ¿quién salió al mercado primero?
PepsiCo dice que comenzó la comercialización de las Toddy durante el verano pasado. Kraft Foods, a su vez, informa que las Pepitos Chispas fueron lanzadas a principio de año. Lo cierto es que a nivel demanda las Toddy desplazaron a las Pepitos y alcanzaron la categoría de deseables por desaparecer durante semanas cuando la demanda era abrumadora.

“La demanda de las Toddy fue algo sin precedentes, excedió cualquier volumen de entrega”, sostiene José María Calvo, del mayorista Golosinas  y agrega “las galletitas fueron distribuidas de prepo y sin avisar. Un día me llaman de recepción y me dicen que, con el pedido habitual de PepsiCo, habían facturado varios bultos de un producto nuevo que no habíamos solicitado. La empresa proveedora, confiando en nuestra relación, nos había mandado las Toddy sin consultarnos. Ni bien las dimos de alta, hubo cataratas de pedidos".  “Es como todo, cuando salieron fueron un boom y los chicos del colegio me las pedían pero ahora no hay solo me quedan Pepitos”, explica el kiosquero de una de las franquicias de Open 25hs ubicado en Marcelo T. de Alvear al 1500. Y agrega “10,25 cuesta el paquete de Toddy y $7,75 el de Pepitos”. 

Las deseadas galletitas que aparecen y desaparecen


Con más de 100, ingeniosos videos, en YouTube y 154.380 likes en facebook no hizo falta contratar a una agencia de publicidad para pautar en la vía pública o gráfica porque los consumidores lo hicieron por PepsiCo. Esto es lo que en marketing se llama BTL (debajo de la línea), es decir todo lo que está por debajo de la publicidad tradicional.

Por su parte, Pepitos, cuenta con 124 videos en YouTube, que en su mayoría se caracterizan por ser los publicitados por la marca y ningún hashtag (palabra clave que unifica un tema con distintos usuarios) que reclame su presencia.

¿Qué pasó?, ¿Quién se las llevó? ¿Dónde están?, ¿Quién se las comió?  El misterio de su desaparición parece tener una explicación. Gonzalo Muente, gerente de marketing de Pepsico Cono Sur, que las produce, develó el misterio: “Hubo un desabastecimiento ante tanto consumo. Superó nuestra expectativa, no fue estrategia ni algo planificado, y no tenemos ningún conflicto con competidoras”, dijo. Además aclaró que su estrategia fue no utilizar publicidad masiva en medios nacionales. “Difundimos nuestro mensaje en los medios digitales porque apuntábamos a un consumidor juvenil, y lo logramos. Los jóvenes están en las redes y fuimos donde están ellos”, afirmó.

Mientras que las Pepitos vendieron, alrededor, de 6 millones de paquetes en los primeros tres meses del año, las Toddy guardan bajo siete llaves su porcentaje de venta.  El encanto surgió pero aunque pueden ser iguales por fuera pero diferentes por dentro, con más o menos chocolate, con formulas mágicas que despiertan desesperación o con abarrotamiento en las góndolas, lo cierto es que después de todo se trata de comer “algo dulcecito” en cualquier momento.

 Banner promocional de las galletitas Toddy

Gráfica de presentación de las galletitas Pepitos en su versión rellenas. 

¿Todo es arte, arte, arte?

Ante la dicotomía del arte tradicional versus los tatuajes, ¿Quién tiene más peso artístico o se igualan en características?

Esculturas, pinturas, y creaciones estéticas se engloban bajo la idea de arte. Pero, ¿Qué es el arte?. Nadie puede definir a ciencia cierta, que se engloba bajo los cánones del arte. 

La definición de diccionario parte de especificar al arte como una disciplina o actividad que involucra tanto a las personas que lo practican como quienes lo consumen. La música es arte, la pintura es arte, el cine es arte y la danza es arte. El hombre se expresa por medio del arte; pero depende de los ojos de cada uno, es que hay arte o no. Para el tatuador Mariano Antonio hay arte en los tatuajes,  “un tatuaje es algo que te va a quedar para toda la vida. Es algo que uno puede llevar en su cuerpo, es como llevar un momento de tu vida para siempre en la piel”, explica Charly, el padre de Mariano.  Y agrega “los motivos para tatuarse son varios. Antes eran cosas muy pequeñas las que se hacía ahora  la gente empezó a hacerse cosas más grandes”. 

Baldomero “Baldo” Braga, es el diseñador de American Tatoo. Según él, sus tatuajes son como un lienzo donde va tatuando parte de su vida. “Siempre quisimos demostrar que el tatuaje no es simplemente algo tabú, ni que está mal visto, sino que somos artistas plásticos que lo podemos desarrollar sobre una prenda, sobre un elemento de arquitectura o sobre cualquier cosa” , explica Baldo. 

“En American Tatoo antes de ser tatuador, tenés que ser artista. No se puede ser tatuador sino tenés arte. Un artista es un tatuador y un tatuador es un artista. El tatuaje, el hecho de tatuar en sí es un trabajo manual que se toma con la práctica y con el tiempo, hablando del tatuar propiamente dicho. Pero en realidad lo importante de un tatuador es el arte que lleva incorporado en sí, porque es lo que realmente lo diferencia, el resto se toma como un trabajo de habilidad manual”, enfatiza Charly.

Foto de Michael Scofield, de la serie Prison Break, con su cuerpo tatuado.

¿Cómo se manifiesta esa obra de arte que está en papel para llevarla a la piel? “Con el dibujo que trae el cliente o que el artista hace, muchas veces se trabaja en forma de free hand sobre el cuerpo directo de la persona. Primero con una fibra y un marcador se va consensuando, se va personalizando el tatuaje y una vez que el cliente está de acuerdo sobre eso que se le ha dibujado sobre su piel se tatua”, explica Antonio padre. 

Todo se trabaja en base a una idea, un concepto en donde “se acepta lo que trae la gente y lo que se hace es sugerir estética o técnicamente, pero el que tiene la última palabra es el cliente. Se le puede sugerir algún cambio y sí técnicamente porque a veces traen cosas que no puede llevarse a la piel entonces se les sugiere los cambios que se tienen que hacer”, asegura Charly. 

Nadie sabe que es arte o mejor dicho se hace difícil la definición de la palabra arte, pero lo que se puede afirmar es que la oferta es amplia y las posibilidades de encontrar algo que nos cautive también solo basta encontrarlo en el momento justo porque nunca mejor dicho que todo lo que nos rodea es arte, arte, arte, ¿no Marta? 

Los libros, por distintos caminos para un mismo fin

Federico Roma lleva adelante la propuesta de auto-publicación conocida como Liibook. Martín Cagliani, periodista en la sección Futuro de Página 12 además de escritor literario, y autor del libro Modelo para armar, la evolución humana paso a paso nos relata su experiencia en diversos soportes. 

La versión Kindle de Amazon sostenida en una pila de libros

Una obra impresa o manuscrita es un libro. Un conjunto de páginas con palabras dividida en capítulos, episodios, tomos o volúmenes es un libro. ¿Libros en papel o libros electrónicos? múltiples definiciones para un soporte que, desde la época de Jesucristo ha cautivado a cada ser humano que decide sumergirse en él.

Para Federico Roma un libro es “una de las mejores formas de estimular la imaginación. Cuando uno lee, se ve obligado a dibujar las imágenes que el autor relata y para mí es un ejercicio buenísimo. Un libro es el resultado de mucho tiempo de trabajo y esfuerzo. Escribir y poder comunicar lo que se quiere, es una tarea muy compleja”. 

Para Martín Cagliani, en cambio, un libro “hablando de divulgación, debe aportar un bloque temático que pueda  entretenernos a la vez que nos permite conocer un tema a fondo. Algo que nunca alcanza con un artículo, ni con una serie de artículos. En un libro se puede uno explayar, y abrir ventanas hacia temas secundarios”.

Liibook y el fenómeno de la autopublicación

Federico Roma, Sebastián Micha e Ignacio Roizman son los tres integrantes que dieron origen a Liibook.  “Liibook es una herramienta para publicar libros, sin tener que tener que ser aceptado por una editorial. Una plataforma que te permite poner un libro digital e impreso en el mercado, decidir precio, retener los derechos de autor y el 100% de la venta, gratis. No hay costos para los autores”, explica Roma, Ceo de Liibook. Esta herramienta de auto publicación nació en el año 2009 “empecé solo: como diseñador gráfico, siempre me dediqué a trabajar en Internet, y veía que existían herramientas que les permitían a los músicos y a los fotógrafos distribuir sus obras, y nunca encontraba nada para autores: si quería un libro tenía que ir a buscarlo a una librería tradicional”, cuenta el emprendedor cuya idea tuvo reconocimiento: fue finalista, e incluso ganó, varias competencias de planes de negocios como Naves, INNOVAR y Wayra (Telefónica) entre 2010 y 2011, cuando se terminó de conformar la sociedad junto a Sebastián Micha e Ignacio Roizman.

El mundo neandertal de Cagliani 

Martín Cagliani, empezó a escribir desde chico de manera personal.  “Recién cuando tuve mi primera conexión a Internet en casa, en el año 1997 empecé a divulgar en serio, publicando todo lo que había acumulado durante años. Principalmente sobre antropología, historia y mi pasión: la evolución humana. Cómo fue que empecé, será porque ni puedo contener la emoción de querer compartir todo lo que voy aprendiendo y que me resulta interesante”, reflexiona el antropólogo, historiador y periodista científico.

A diferencia de Roma, Cagliani es autor. “Modelo para armar, la evolución humana paso a paso” forma parte de la colección Ciencia que ladra. “Siempre quise poder llevar al publico general este tema, y conversando con Diego Golombeck, director de la colección Ciencia que ladra, le interesó la idea que le mostré, y así me puse a trabajar. Mucho del material ya lo tenía escrito e investigado, ya que había sido publicado en Futuro en versión reducida”, explica el autor

CC: ¿Cualquiera puede escribir un libro?


Cagliani: Las respuesta rápida es sí, cualquiera puede hacerlo. Pero no es sencillo organizar un libro para que quede como un bloque interesante y no como un emparchado de cosas que se nos ocurrieron. Lo interesante de la colección Ciencia que Ladra es que está abierta a todo el mundo, quien quiera presentar una idea para libro o un libro, será bienvenido, e incluso dirigido para que pueda completarlo, si es que realmente resulta interesante.

CC: Te dedicas a la escritura tanto en soporte digital como en soporte “papel” ¿hay diferencias en los modos de narración, escritura?

Cagliani: Sin duda, en papel, al dedicarme a divulgación, y no a noticias, hay más tranquilidad, los tiempos son más largos. Pero hay un máximo de caracteres del que uno no puede pasarse. También uno debe pensar en que el lector tenga todo el material necesario para comprender el tema allí mismo en ese artículo. En blogs o revistas virtuales no hay problema de espacio, se puede escribir lo que haga falta, sin lanzar un libro en vez de un artículo, obviamente. También los tiempos son más rápidos, por eso suele haber menos revisión, porque no da el tiempo. Y eso lleva que por ahí no esté tan cuidada la prosa. Pero tiene la ventaja de la intertextualidad de los enlaces, que uno puede ir llevando al lector para que amplíe su lectura, puede descansar en un enlace en vez de explicar tanto un tema, enviando al lector a ese sitio para que amplíe.


CC: ¿Qué opinas de los nuevos soportes digitales como los e-books?

Cagliani: Son magníficos, uno puede llevar allí cientos de libros. Pero igualmente, para leer tranquilo en la cama o en un sillón, sigue siendo más lindo un libro en papel

La era del streaming

La transmición de música y video en vivo por Internet es el nuevo paradigma del consumo cultural. Fusiona industrias, acorta tiempos y achica espacios.

Transmición de contenidos audiovisuales por Internet 

El año pasado la banda británica Coldplay fue nuevamente eje en las noticias del mundo de la música, ¿el motivo? la negativa a que su nuevo álbum Mylo Xyloto estuviera disponible para los usuarios en los servicios de streaming.

“Coldplay reniega del streaming. Pese a que servicios de música como Spotify han revolucionado el mundo de la música en los últimos años, el grupo británico no quiere distribuir los temas de su último disco Mylo Xyloto a través de este tipo de servicios. A pesar de que los álbumes anteriores de la banda están disponibles en Spotify, canciones como ´Paradise´  y ´Every teardrop is a waterfall´no se encuentran en Spotify, ni en servicios de la competencia como Rdio y Rhapsody”

Lo cierto es que vivimos en tiempos donde existe una sobreexposición de estímulos que llaman a los usuarios a consumir productos y servicios, y donde la oferta crece y está cada vez más diversificada en donde se busca continuamente aggionarse a los métodos y exigencias del mercado. Es por ello que el formato físico del disco, DVD o CD está perdiendo terreno frente a lo que se puede ver en vivo, más conocido como streaming. Ver a la carta lo que queremos, en cualquier momento, parece ser la nueva tendencia que crece de manera estrepitosa y seguirá haciéndolo a la medida de la  velocidad de la luz.

Es la industria, que mareada por estas nuevas posibilidades, está apostando acaparar el nuevo medio de comunicación. Google con YouTube.  Coca Cola con el Coca Cola in concert. Apple con el ITunes Festival y Vorterix con su radio y teatro.

La oferta de contenidos en Internet es vasta. Las grandes empresas cuentan con inversiones millonarias para sumarse a la tendencia que les permite soportar miles de visitas en simultáneo.  

Lo cierto es que en tiempos donde existe una sobreexposición de estímulos que llaman a los usuarios a consumir productos y servicios y donde la oferta crece y está cada vez más diversificada se busca continuamente aggionarse a los métodos y a las exigencias del mercado. Si bien la tecnología permite que veamos el recital de nuestra banda o artista favorito sin límites de fronteras nada va a reemplazar el vivo, al meet and greet, ni a la emoción de sacar la entrada para ver tu ídolo.

La otra dimensión

Cuando en 1895 los hermanos Lumière lograron proyectar la llegada del tren a la estación de la Ciotat, jamás imaginaron que su invento significaría una revolución en el séptimo arte. Desde entonces, el cine ha experimentado una serie de cambios en varios sentidos. La tecnología ha variado,  el primer cinematógrafo de Auguste y Louis fue el soporte inicial para que directores de la talla de Tarantino, Spielberg, Copolla, Cameron y Allen entre otros, pudieran narrar historias en pantallas gigantes.  Hasta llegar al cine digital de nuestro siglo en 3D y la proximidad del 4D.

El uso de la tercera dimensión como atracción para las salas locales

  
Hollywood y, la meca que crea ilusiones


Balde de pochoclos ¿dulces o salados?, gaseosa tamaño XL, paquete de golosinas, y anteojos en azul y rojo parecen ser los requerimientos indispensables para ir al cine. Lo cierto es que la industria está cambiando, porque como consumidores que somos queremos siempre más. Nada nos satisface y el cine no es la excepción, por eso ante cinéfilos inconformistas el aggionarse es la respuesta.

En los Ángeles, los estudios 20th Century Fox, Universal, Paramount y Metro Golden Meyer se encuentran generando nuevos contenidos audiovisuales para recuperar el interés y la recaudación de la taquilla. Lo cierto es que estos mega estudios se encargan de la producción fílmica además de buscar el éxito del producto comercial, porque cuanto más taquillera es la película, mejor es el negocio, pero ¿que hay de nuevo para aumentar el interés del público? Hollywood cree ciegamente en el poder del 3D como motor de sus proyectos más ambiciosos y de sus ingresos.

Avatar y Titanic, el hombre a la orden de la naturaleza

Avatar, bajo la dirección de James Cameron, revoluciono la industria partiendo de la historia que se cuenta hasta la tecnología que se le aplicó.

Titanic, que tuvo su estreno en el año 1997, dio el paso del cine 2D al 3D para que todos vivamos otra experiencia de este relato. “El 3D enriquece todos los momentos más emocionantes de Titanic y sus momentos más conmovedores”, comenta Cameron sobre esta nueva versión. “El 3D eleva la experiencia a otro nivel. No solamente intensifica los ambientes espectaculares y la acción, también intensifica las interacciones humanas; los momentos más íntimos son más poderosos porque sientes que estás ahí con la pasión de los personajes con su miedo o esperanza” agrega el canadiense[1].  Paramaount Pictures fue la encargada de solventar el filme, que costó 18 millones de dólares.

Con múltiples estrenos que atrapan a grandes y chicos, y una oferta variada la industria sigue debatiendo si el 3d seguirá teniendo lugar sobre la ventana de la exclusividad antes de lanzar los títulos en los servicios de televisión a la carta o videoclubes online como Netflix. Lo cierto es que mientras el intercambio de ideas continúa, la idea de una cuarta dimensión viene pisando fuerte.

El movimiento de las butacas, lluvia o niebla, hasta olores son solo algunas de las atracciones que se pueden disfrutar en los parques temáticos de Disney y en algunas salas de México, Asia y Brasil. Solo restará esperar a que el sistema llegue a nuestro país.